扬高戏来自本名叫秧歌戏，又名弦子戏，俗称羊羔戏开切吃等。因其行腔尾音高扬而得名扬高戏。扬高戏是河南省三门峡市(原古陕州)一个濒危的地方性的传统戏剧目前仅存于陕县大营镇峪里村和灵宝市大王乡南阳村。

• 中文名称 扬高戏
• 外文名称 Young high drama
• 性质 戏剧类型
• 别名 秧歌戏

遗产信息

　　所属地区: 河南 · 三门峡

　　文化遗产名称:扬高戏

　　遗产编号:Ⅴ-20

　　遗产类别:传统戏剧

　　申报日期:2006

　　申报人/申报单位:三门峡市

　弱裂变　遗产级别: 省

历史沿革

　　相传隋朝末年，李渊率兵南征凯旋，途来自经田野听此曲调，顿觉耳目一新扩从斯优烟连介异，即令乐官将此曲调记录下来。李渊登基后，命宫女学习演唱。从此，宫廷内外共唱此曲，以示荣贵。唐太宗李世民继位后，又命长安宫民皆唱此曲，以示孝意。中宗时期，化妆演出，形成了扬高戏的雏形。唐朝末期，一位赴京(长安)赶考未第返乡的书生温伟温用但玉究爱设可终，在出函谷关后，因手中拮据，便将扬高曲调传授于灵宝南阳村。南阳村家戏班吸生站到以元杂剧剧本为基础，用扬高曲调登台演唱，形成了具有灵宝特色的扬高戏。经过漫长岁月，它又逐渐流传到陕县和山西的平陆、夏县一带。

　　清道光时360百科期，扬高戏开始能够与秦腔、蒲剧五战度居工比十武获顺友相抗衡。清光绪年间，豫西、晋南最"红火"的就是扬高戏。凡大庙会、大戏楼皆请扬高戏班，人们在街头巷尾谈论的都是扬高戏。

　　清末民初，黄河两岸扬高戏科班众多，曾是同蒲剧分庭抗礼的"大戏"。专业班社有河南灵宝亢彦林班、杜须染彦样班(即苏老六班)、芮城张又道大根阳仁杰班、佩凡班、李江西棉稳多府班、运城赵连城班，襄陵(今襄汾)安月子班、马柱子班、岳家班及，陕州猪织原因争商检嘴班、卢氏匡玉明班等，他们曾北上临汾、洪赵，南到河南朱阳关、陕西龙驹寨，西走宝鸡、咸阳，东达河南渑池等地活动。出现过张拉娃、茂林、三娃、董牛娃、五子、李成业(锁娃子)、王营儿、王豹子、李新月(山东棒)、小鹿子等颇有影响的艺人。相传民国十一年，在山西芮城南庙古会上，扬高戏与蒲剧名班对台。演着演着，观众都情不自禁地涌向扬高戏那边观看，不但挤倒了庙园的大墙，而且活生生地气死了蒲亚预脚婷一院固剧的名角，扬高戏度过了历史上最辉煌的时期。

　　民国26年(1937)后，班社解体，艺人星散，剧种渐绝。

　　新中国成立后，社会环境日趋稳定，扬高戏有所恢复。但种种迹象表明，扬求直倍情错高戏已在走下坡路。

艺术特色

　　扬高戏的曲调与迷胡、花鼓调的最大区别就是起伏大，调尾旋律上扬，多用"大跳"，因此将该剧种称之来自为扬高戏。

　　与其他戏剧相360百科比，扬高戏的表演、音乐、舞美具有一股古朴气息。它不注重表演技巧，不大段唱白，但重稳置使混存什航四概故事(剧情)表述，旦角男扮，延习至今。生、旦、末、丑，同腔同调。净的唱法和音色与其他戏曲相比稍有变化，唱调有72大调、36小调。其音乐伴奏很有特色，弦乐多碎弓、多抖动，加之高音竹笛，可谓繁弦急管，金声玉吃板量时需除劳击振，给人以欢快明朗或凄楚激越的感受，很受当地群众喜爱。

剧目介绍

　　扬高戏剧目取材广泛，既有生活小戏，又有盔靠大戏，行当齐全，生旦净丑兼备。构果器干英相表演艺术与蒲州梆征阿子相似，唱做念打皆重，风格纯朴大方。传统剧目有百势击有当花罪都图由余出。现存《反西唐》、《回龙阁》、《司马庄》、《白玉兔》、《金瓶梅》、《花柳林》须、《明珠宝》、《清河桥》、某并岩剧雷得《取长沙》等12个本体古无毛调广英肉戏和7个折子戏。

艺术现状

　　扬高戏的生存状况令人堪忧，现今仅存于陕县大营镇峪里村和灵宝市大王乡南阳村。

　　在陕县大营镇峪里、灵宝市大王镇南阳村两个地方，提起扬高戏，上至耄耋老者，下至少年儿童，可说无人不晓。每逢重大节日或各种庙会以及天旱祈雨等重要活动，无不以请到扬高戏为荣。可以说，在当地没有了扬高戏，集会或节日就会变得索然无味。因此，扬高戏在那里曾一度被奉为"神戏"。